西工大新闻网4月5日电（记者赵媛媛） 提起西工大，大家想到的多是三航等领域的高精尖科学技术。孰知在力学与土木建筑学院，还有一位近乎隐士的艺术家——周红艺。他用宁静简淡、意味悠长的笔墨，为这学术氛围浓厚的理工世界注入一抹文化的气息。
初识周红艺的画，一人、一桥、一树，烟蓑雨笠意江南。似有仗藜徐步、观花听泉的自在，似有花开花落、流年似水的感叹，又似有天地悠悠、静寂孤往的情怀。观画人不同，心境不同，会有不同的感悟，却收获相同的如茶香般淡然、古琴般沉静的感动。
拜访周红艺的欣欣斋，窗明几净，琴音缭绕，墨香沁人，犹如小楼一统，不闻凡世尘与嚣。细细品味周红艺的文字和画，慢慢品出了作品中渗透出的古意、新意和己意，芳香四溢。那是一种“与天地精神独往来”的逍遥。而周红艺，则似一谦谦书生，从容穿行于过去和现在，思古人之风，寄今人之情，画心意之境。
一张几，一壶茶。在袅袅细雾中，与周红艺闲话家常，知道了画作之外的故事。
大学毕业刚到西工大时，周红艺曾在筒子楼住过一段时间。他笑谈当时水房里常常水漫金山，从水房到厕所需要垫着砖头跳着走，甚至要打伞入厕，不然楼上的滴水会让你狼狈不堪。周红艺为自己的房间起了“一壶茶室”的名字，在里面喝茶、读书、写文、养兰花。后来他在白庙小区有了一间画室。闻着铁板鱿鱼、炸油糕、凉皮的香气，听着此起彼伏的叫卖声，穿过塞满人的巷子，就到了那间墙壁上满是爬山虎的画室。画室陈旧、清寂，与室外俨然两个世界。在那里，周红艺静静的画了十年的画。有一阶段，整礼拜的不出门，画画。他打趣说自己“不知有汉，无论魏晋”地做着桃源大梦。也常常发呆。他说一个人呆着的时候，其实想法最多，成堆成堆的废画，就是这样呆出来的。那段时间，周围的人用“异样”的眼光看他：这孩子整天种花、种草，喝茶、画画，就是不做学问、不挣钱，干啥呢。正是那段时光，周红艺在现实物质利益与内心精神追求的矛盾纠结中定下心来，走上追求艺术的道路；从热热闹闹的捣鼓水墨、玩现代派中发现了传统的好处，开始潜心临摹、阅读、创作，涵养了悠然淡定的心性，也成就了自己的画风。
对于在理工世界里追寻艺术时遇到的质疑，周红艺说，艺术和科学一个是抽象思维，一个是逻辑思维，看似完全不同，实则融合贯通。比如科学需要创造力，艺术也需要创造力，而且艺术可以激发创造力。一些伟大的科学家，除了在科学领域成就卓越，在艺术领域也造诣匪浅。正如法国著名文学家福楼拜所说：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。科学与艺术就像不同方向攀登同一座山峰的两个人，在山麓下分手，必将在山顶重逢，共同奔向人类向往的最崇高理想境界——真与美。”
周红艺也喜欢写散文，曾出版书籍《欣欣斋随笔》。他说，看一篇文章，是听一个人和你说话，和你讲故事。那一段段文字，是人的呼吸，语言的节奏。不管作画还是写文字，都是源于朦胧的念头，顺着当时的心意形成的，由不得自己。他有一幅画作《上坡路》，其背后也有一个关于上坡路的故事。“老屋门前有个坡。村子里的人拉粮食、拉柴火都得打这经过。小时候我妈总是告诉我，要是在门口看见你叔、你姨拉架子车上坡，你就上去搭一把手，帮忙推一下。有时候你正拿个馍、端了碗饭蹲在家门口准备开吃，就看见老叔拉一架子车粪吭哧吭哧正上坡，帮还是不帮？看着他挣得脸通红，还是会放下碗，上去搭把手，闻一阵子臭味儿，换来老叔满脸堆笑的赞赏。渐渐地我们兄弟不用老娘提醒，帮人推车都成了习惯。再后来我们家的房子越盖越高，门前的坡也越来越平，最终成了水泥路。时间长了家门口渐渐成了村子的中心。我才觉出风水一直是走动的。”
比起谈画，周红艺更喜欢谈他的学生。“对学生讲大道理是行不通的，要从学生的角度，用他们的语言和方式。”由于学生的绘画基础参差不齐，周红艺一直用生活化的语言来授课，不讲明度、饱和度等学术用语，而用深浅、鲜艳度等名词来代替，努力使学生对绘画产生亲切感。他认为仅知道理论是不行的，必须得动笔画。所以第一堂课，他就让学生拿起笔来，画！有学生说：“咋画？不会！”他答：“我第一次画画也不‘会’画，但我画出来了。有笔有纸，只要你愿意一切就顺理成章。”他特别关注一些基础较差的学生，从怎样削铅笔、怎样握笔等基本功教起，悉心指导、温言鼓励。曾有一个学生，拿着笔，对着白纸，不敢落笔。他上前，在纸上一通乱画，说：“你看，我也画不准，我也害怕一笔下去毁了整幅画。没关系，一笔画不好，咱画两笔、三笔……”他又在纸上勾勾画画，“你看，多画几笔，画样就出来了。”他教给学生一个办法：先“胡画”——克服落笔障碍，两三周之后，就可以画准了。
“不管作画还是教书，口碑是立在人心里的。只希望我的画不必署名，人们也知道是我的作品；学生毕业很久了，想起我时仍是一抹温暖的回忆。”淡淡数语，煦煦微笑中，是一种静敛的真挚深切之情。
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（审稿：陆佩华 编辑：田庆青）
